REDCAT는 그래픽 디자인에 있는 교대를 계시한다.

Atwater 마을 스튜디오에 있는 Geoff McFetridge 작업대에 앉기, 의자로 돌고 있는 트롬본을 붙들어 남자가 있다. 개의 얼굴은 환영 숫자의 hoodie에서 파열한다. 우산은 한가한 ink-black 실루엣을 형성하는 아이스크림 콘, 반원 및 삼각형을 붙들어 남자를 숨긴다. 자막은 기다린다.

36 살 그래픽 디자이너가 그의 시간의 다량을 소요하는 가상 조경에서는, 모양과 낱말은 단단한 아이디어로 그들의 방법에 서로에 대하여 부딪친다. 때때로 아이디어는 t-셔츠 도표로 Patagonia 운동복에 의하여 것과 같이 인기 상품을 벽에 대하여 버틴 거대한 숫자의 일본 minibike 또는 회화를 꾸미는 얼굴이 없는 군중을 가진 제품, 위임했다 돕는다. 다른 시간, McFetridge는 그의 오락을 위해 단순히 당긴다.

"나는 결코 확실히 나 자신을 위한 도표를 하기 사이 구별을 이해하고 클라이언트를 위한 도표를, 또는 해 임명을 위한 도표를 또는 화랑 또는 t-셔츠," 그는 말한다, "나 감지하지 않는다 순수 예술 한과 도표 사이 진짜 경계를 일하십시오."

McFetridge의 상품의 표본 추출은 REDCAT 화랑 도심지에 4월 6일을 통해 "2개의 선에 전시에 맞춘다" 있다. 그의 그림, 수채화 물감 및 실크스크린이 CalArts 그의 이전 교수, 그의 무성한 일이 도표 를 위해 예술 위함의 영역으로 상업적인 삽화 기술을 안내하는 Ed Fella 에의한 일과 전람에 의하여 한 쌍이 된다.

광고할 때 순수 예술이 2개의 명백한 구체를 점유할, 포위 Fella의 '70s 시대 도표 실험은 "2개의 선 그래픽 디자인 auteur이라고 불릴지도 모른 무슨이의" 배경 음악을 마지막 십년간 내내 출현 맞추고. 무시 고전적인 전세 마차 일 또는 굶주리는 예술가 분열은, 개념적으로 기민한 이미지 메이커의 이 새로운 유형 고용을 위한 개인적인 표정과 예술 사이 선을 희미해지게 행복한 보다는 좀더 이다.

전람 관장이 지적한 대로 마이클 Worthington, "Geoff는 Ed가 그의 상업적인 연습에서 분리되어 항상 그의 실험적인 연습을 완전히 지켜야 했더라도 반면, 삽화가 및 그가 화랑에 보여주고는 그러나 그의 연습의 중핵에 아직도 있다 때 근본적으로 디자인이 일한다. Geoff와 Ed를 구성해서, 당신은 디자인이 예술과 삽화에 관계에서." 어떻게 문화적으로 이동한지 볼 수 있다

"공물, Fella 그의 낙인 없는 송아지 완전성에로 패사디나 디자이너 저자에 의해 Stefan Bucher 표를 붙이는, midcareer 그 때 CalArts 능력이라고 가입되는 미시간의 예술의 Cranbrook 아카데미에 MFA를 벌기 위하여 광고 종료되는 69에서 로스앤젤레스 그래픽 디자이너의 Neil 젊음". "출구 수준 디자이너로 재정의부터," Fella는 착색하 연필 그림, 콜라주, 낙서 및 뉴욕에 있는 현대 예술의 박물관에 보관된 일련의 포스터를 포함하여 플라이어의 꾸준한 시내를, 밖으로 휘저었다.

"2개의 선 정박해서"를이다 80권의 Fella 노트북의 완전한 수집 맞추십시오. Fella는 말한다, "이 sketchbooks는 만들기 하고 관계되는 구조물, 인용하 인용을 끝낸다, 삽화, 자체, 장식적인 삽화, 국경, 만화의 감에 있는 예술이다. 20 세기 모양의 아주 부유한 계통학이 있는 상업 미술이 그것 전부에 의하여 나온다. 그것이 높게 추상되고 deconstructed, 나의 일은 그 기술 및 모양에 근거를 둔다."

더 이상을 분류했다

1개의 경우에서는, 꿈틀거리는 hand-drawn 글꼴의 시소놀이를 한 탑은 제목 메시지를 밖으로 철자한다. Fella는 그래픽 디자인의 중앙 장치를 채택한다 -- 원본과 심상 -- 그것의 자신의 기쁨을 광고하는 자가 pictogram를 만들기 위하여. hand-drawn 변덕을 위한 다정함 공유외에, Fella와 McFetridge는 순전히 창조적인 출구로 그래픽 디자인의 발전을 분명히하는 말 우주 비행중의 스케줄로 Worthington의 관점에서 일치한다. "Geoff 근본적으로 전통적인 디자이너 클라이언트 관계 이 다량 오버랩에 혼란시켰다,"는 Worthington는 밝힌다. "그는 Ed가 그의 상업적인 연습에서 분리되어 항상 그의 실험적인 연습을 완전히 지켜야 했더라도 반면, 삽화가 및 그가 화랑에 보여주고는 그러나 그의 연습의 중핵에 아직도 있다 때 근본적으로 디자인이 일한다. Geoff와 Ed를 구성해서, 당신은 디자인이 예술과 삽화에 관계에서." 어떻게 문화적으로 이동한지 볼 수 있다

순수 예술 및 도표의 교회법에, 지도자 앤드류 Blauvelt는 일어나는에 정성들여 만들어서, 교대 미니애폴리스의 보행자 예술 센터의 디자인, 말한다, "디자이너는 지금 회사에 개성 및 거리 신뢰성을 더 주기 위하여 안으로 주어질 수 있는 고용된 총 같이 수시로 대우된다. 기관이 것에 그들의 자신의 우표를." 둘 그래픽 디자이너를 고용하는 것이 점점 평범하다 예를 들면, 국가림 디자인 공동 출자자 Justin Krietemeyer와 표준 호텔을 위한 예술 직접적인 도시 장신구상의 카탈로그, 디자인 snowboards 및 페인트 벽화에 retro 아메리카나 감각력에 Steven Harrington 끌기. 동시에, 예술가는 에코 공원에 있는 잠재의식 프로젝트에 새로운 쇼를 위해 일련의 회화를 준비하고 있다.

그가 나가." 원한다 무엇이건을 하기 위하여 그에게 자유 재량을 "주는 클라이언트와서만 일한ㄴ다는 것을 유사하게, 제임스 진은 말한다 , 진 대만에서 품어, 28는, 뉴욕의 시각 예술의 학교에서 MFA를 벌었다. 그는 만화 책을 위한 덮개 예술을 일으켜서 그 때 그의 꿈결 같은 비유적인 회화를 위해 뒤에 온 것 끌었다. 산타 모니카로 움직이기부터, 그는 그래미상 후보를 위한 도표를 창조된 포도주 상표를 나의 화학 Romance CD 포장 디자인하고 Prada를 위한 일어난 본은, 복장 직물과 지갑 wallpaper. 공동체정신은 살아움직이는듯한 단편 영화에서, "꽃송이 남중했다," 만하탄에 있는 유행 소매상인의 본점에 지금 보여주어 떨었다.

진의 "상표 전시외에 그가 그것을 부르기 때문에,", 이 프로젝트는 뉴욕 전람을 위한 도로를 내년 초기에 포장했다. "학교에서 나는 나가 화가에 되고기 싶었기, 그러나 나가 만화를 읽고기 그래픽 디자인으로 또한 이었기 때문에 자본 A를 가진 회화 그리고 순수 예술에 아주 흥미있었다," 진은 말한다. "나는 나는 것의 아주 다원론 전망이." 있었다는 것을 짐작한다

젊은이는 누군가가 강한 일을 창조하는 경우에 각종 다른 기업 및 경계의 맞은편에, 그것." 가는 각종 시각적인 매체에서 아주 잘 정통하다

식욕은 인터넷에 의해 돋우어진다. 다른 웹 잘 아는 예술가의 점수 같이, 진은 책, 인쇄 및 다른 개인적인 일을 온라인으로 판매해서 돈을 번다. jamesjean.com "예술 + 상업이 그에 의하여 똑바르게 자막을 넣는다." "인터넷에 의하여 예술을 찾아낸 것을 진짜로 쉬운 하고 편견의 어떤 종류도 없이 그것에 반응하기 위하여," 그는 말한다.

당연히, 시장은 변덕스러워 muse일 수 있고, 상업적인 관심사에 의해 몬 시각적인 심미는 항상 작풍을 위해 넋의 희생의 모험을 한다. 그의 1998 강평에 있는 문화의 commodification에 대하여 "차가웠던의 정복 경고한,"를 토마스 Frank 울리는 사회적인 비평가는 Blauvelt 주의한다: "위험은 일이 손쉽게 될 수 있었다 이다. 그러나를 다룰 것이다 더 적은 감정적인 짐이 있다: "다 팔아버려 나는 이어, 다 팔아버리지 않는?" 그것은 전부 이 큰 남비에서 위로 약동해 얻기 때문에 문제점이 아니다. "

그들의 사이에서 로스앤젤레스의 도표 artsy 도표 남비에 최근에는 공헌은 그의 소위 "퍼지는 예술이라고" 텔레비젼 만화 시리즈, 예술 장난감, 잡지 삽화 및 회화를 통해 악마 아기와 bloopy 냄새난 dimwits의 정신 착란 알을 전파하는 게리 내야수이다. Camille 로즈 Garcia는 갱도작업, 인쇄, t-셔츠를 일으키고에서 좌초된 saucer-eyed 아이와 사람을 살게 한 아동 도서는 필립 K. 딕 불모를 디즈니 만난다. 상 실크스크린 포스터가 자칭하는 전도적인 Shepard에 의하여 Fairey 생성한다 -- 그는 다량 회람한 Barack Obama 캠페인 초상화를 창조했다 -- 영화 스튜디오와 기록 상표를 위한 상업적인 지정의 중간.

새로운 직업 경로를 새기기

몇몇 예술가는 사업 smarts를 가진 유일한 창조적인 시각을 Tim Biskup 보다는 더 숙련되게 마구를 채운다. 예술과 디자인의 Otis 대학을 가기 후에, 그는 만화 네트워크에 기술적인 화가 및 도안공 및 반 원인 창조물의 "현대주의자 바로크식" 순회 동물원이 강화한 다 플래트홈 가동을 발사하기 전에 다른 생기 스튜디오로 6 년간 일했다.

Biskup는 그가 지금 그의 예술 프로젝트에서 위에 당기는 기술적인 기술로 텔레비젼 생기에 있는 그의 도제를 신용한다. "나는 영상 통신에 관하여 전부 인 세계에 있는 시각 예술가로 당신의 이를 자르는 나쁜 것," Biskup 말한ㄴ다는 것을다는 것을 생각하지 않는다. "수년간 정밀한 예술가로 고투하고 결국, 로스앤젤레스에서 많은 예술가 돌파 대신에, 특히, 것은 모두 기업을 그들이 경험에게 더 얻어서 좋다 일에서," 그는 말한다. "일어나는 무엇이 MFA 예술가는 그 자리에 그들의 이론이 있고 그들의 작풍에 반드시 아주 성숙하지 않은." 시각적인 장소에서 오는 뉴욕에서 그 방향이 예술가로 그들의 개인적인 시각에 의하여 나오고 아주 다른 vibe를 보다는 창조한다,

그의 스튜디오에 있는 밑그림의 더미를 통해서 잎이 나서, McFetridge는 "아주 진흙 것으로 각자 고무된 예술과 시장 지향 도표 사이 유출을 본다, 그러나 어쩌면 이다 진흙의 긍정적인 종류." 다른 손에서, 그는, 광고 운동에 그들의 세입 유동을 다만 모른 체크를 쓰는 후원자와 가진 그들의 환영을 너무 오래 머무를지도 매는 새유행을 정착시키는 이미지 메이커 숙고한다.

"기업 기업에는 아무 두뇌도 없는 처럼 거의,"는 McFetridge가 밝히는 프린지에 존재하는 명확한 생각을 가진 사람들을 찾아낸다. "그러나 어쩌면 회사는 그들 매매에 관하여 매우 proscriptive 되고 우리는 "후에 가기 위하여 알고 있다 베스트를." 얼마쯤 당신이 가 Steve Jobs를 가지고 있는 Apple에 같이, "나는 알고 있다. 저를." 요구하십시오 그(것)들을 묻지 말라 그것은 미래일 수 있었다. "